Luis Achondo

Luis Achondo es un Investigador Postdoctoral Fondecyt en la Pontificia Universidad Católica. Obtuvo un doctorado un Musicología y Etnomusicología en Brown University y fue un HILLS Postdoctoral Scholar in the Humanities en Case Western Reserve University. Su trabajo se enfoca en culturas expresivas latinoamericanas en contextos de violencia y escasez. Actualmente se encuentra terminando un libro sobre cómo el sonido media relaciones (anti)sociales y transnacionales en las hinchadas de fútbol del Cono Sur. Su proyecto Fondecyt examina cómo el cambio climático ha afectado ecologías y ontologías sonoras mapuche. Anteriormente investigó el rol de la música en la obra de Pedro Lemebel y cómo Andrés Segovia ha mediado la historia de la guitarra clásica. Sus proyectos han sido financiados por Fulbright, Tinker y ANID, y su trabajo ha sido publicado en libros, Ethnomusicology Forum, Soccer and Society, Latin American Music Review y Journal of Musicological Research. Ha recibido los premios LACSEM y James T. Koetting Prize de la Society for Ethnomusicology.

Líneas de investigación:

Violencia
Transnacionalismo
Ecología

Macarena Aguayo

Licenciada en Música con mención en musicología de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con un diplomado en Archivística de la Universidad de Chile. Actualmente, es Archivera en el Archivo Musical del Teatro Municipal de Santiago y cursa el Magíster en musicología latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado. En el ámbito artístico, se desempeña como violista y corista en el Coro Cenit, desde 2014. Su desarrollo en la investigación musical se ha enfocado en el estudio de la música docta, instituciones, personajes relevantes y archivos institucionales durante el siglo XX. Principalmente, ha trabajado en la catalogación, puesta en valor y difusión del archivo personal del compositor chileno Carlos Riesco y en el funcionamiento del Teatro Municipal durante la dictadura militar en Chile y desde el rol del músico de orquesta como trabajador. Desde su experiencia en coros, ha participado en el estudio de la práctica coral y sus vínculos con la política y la canción de protesta.

Líneas de investigación:

Música docta chilena de los siglos XX y XXI
Música y archivos
Música y política

Jorge Aliaga

jaliagah@gmail.com

Compositor Chileno. Licenciado en Ciencias y Artes Musicales de la Universidad Católica de Valparaíso. Diplomado en Composición de Música para Películas en la Ecole Normale de Musique de Paris, Francia. Magister en Musicología Latinoamericana, otorgado con distinción máxima por la Universidad Alberto Hurtado, Chile (2019). Ha trabajado en diversos medios artísticos, como el cine, la televisión, la danza, el teatro, además de trabajos realizados de autor y por encargo. Cinco veces ganador del premio Jerry Goldsmith Award, España, premio Pulsar por Mejor Música en Audiovisuales en los años 2015 y 2017, Premio FICViña en los años 2009 y 2010, y una “Silver Medal” por el documental Niña Sombra (Shadow Girl) en el Global Music Awards, Los Angeles, Estado Unidos. Entre sus trabajos más recientes figura la banda sonora original de la miniserie “Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende”. En sus trabajos de investigación se da un marcado énfasis al análisis musical indagatorio de las mecánicas expresivas internas de la composición musical y sus posibles significados contextuales, desde entornos intertextuales y/o tópicos, los que, en el progreso y proceso de la obra, favorezcan a una construcción de memoria, en un contexto documental de cine latinoamericano de posmemoria.

Líneas de investigación:

Música y cine
Memoria y posmemoria
Análisis musical

Gina Allende Martínez

gallende@uc.cl
Pontificia Universidad Católica de Chile

Ricardo Álvarez Bulacio

​Doctor (PhD) y Master en Música, Universidad de York, Inglaterra. Postdoctorado en Música en el Humanities Research Centre de la Universidad de York con beca otorgada por dicha institución entre 2016-17. Como investigador ha presentado su trabajo en conferencias internacionales y ha publicado en revistas académicas y libros. Es parte del equipo de investigadores de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios y miembro del British Forum for Ethnomusicology. Desde 2018 se desempeña como profesor asociado en el Instituto de Música de la PUCV.

Líneas de investigación:

Bandas de bronces
Jazz
Pedagogías de las músicas populares

Patricio Arias

Magíster en Teoría e Historia del Arte (U. de Chile), licenciado en Estética (PUC) y Profesor de Educación Musical (UMCE). Ha cursado el doctorado en Cultura y Educación en América Latina (U. Arcis) y un Doctorado en Historia (UA). A su vez, fue discípulo en composición musical del maestro Roberto Escobar Budge. Complementariamente, ha recibido clases magistrales con el maestro alemán Wolfgang Weigel y el canadiense Philip Candelaria. Actualmente, se desempeña como académico en el Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, dictando las cátedras de Historia, Análisis, Estética y Didáctica de la música y como director musical en diversos ensambles instrumentales.

Líneas de investigación:

Práctica musical y circulación de modelos culturales.
Estética, cultura y educación.

Constanza Arraño

Magíster en Musicología Latinoamericana por la Universidad Alberto Hurtado, Máster en Pedagogía para Músicos por la Escola Superior de Música de Catalunya e Intérprete en Dirección Coral por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus líneas de investigación incluyen el canto coral, la educación musical profesional, la música docta chilena y la ópera contemporánea, temas que aborda desde perspectivas decoloniales y feministas. Ha publicado en las revistas Actos y Resonancias y se ha presentado en congresos en Chile, España y Costa Rica. Actualmente ejerce como docente en el Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad Técnica Federico Santa María y es becaria de ANID en el Doctorado en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Líneas de investigación:

Música docta chilena
Música y género
Música e historia

Cecilia Astudillo

Jefa del Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile. Máster en Documentación Digital U. Pompeu Fabra, España. Licenciada en Música P. U. Católica de Valparaíso, Chile. Coordinadora General del Encuentro Iberoamericano de Archivos Musicales y Sonoros, directora de proyectos de rescate y descripción de archivos musicales. Fue curadora del Fondo Margot Loyola entre los años 2001 y 2012. Autora del Manual de Catalogación de Documentos Históricos y Etnográficos 2010.

Líneas de investigación:

Archivos Musicales
Música en Copiapó del s. XIX e inicios del s. XX

Daniela Banderas Grandela

Psicóloga titulada por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Licenciada en Música por la misma Universidad y Magíster en Musicología de la Universidad de Chile, actualmente es académica del Departamento de Música de la Universidad de La Serena y programadora radial de la Radio Universitaria FM perteneciente a la misma casa de estudios. Paralelamente se desempeña como intérprete en flauta traversa barroca de la Fundación Villanueva de La Serena, así como desarrolla actividades en el ámbito de la psicología clínica. En cuanto a su labor investigativa, esta se ha caracterizado por la interdisciplinariedad, abarcando y fusionando temáticas relativas a la música y la psicología. En esta línea ha participado en proyectos de investigación, en cursos y en congresos y seminarios tanto musicológicos como musicoterapéuticos.

Líneas de investigación:

Relaciones entre música, afectividad y salud mental
Música e infancia

Vladimir Barraza Jeraldo

En 1966 ingresó a la Academia de Música Mozart de Calama, dirigida por Edmundo Checura, donde se tituló de acordeonista en 1972. En 1981 estudió Pedagogía en Educación Musical y Antropología (no terminada) en la Universidad Austral de Chile. En 1987 obtuvo su Licenciatura en Música y en 1998 el Magíster en Artes mención Musicología en la Universidad de Chile. Terminó su educación formal en 2012 con sus estudios avanzados en música, a través de la beca Erasmus Mundus, en la Universidad de Valladolid, España.

Líneas de investigación:

Historia musical de la ciudad de Valdivia

Lina Barrientos Pacheco

Musicóloga/Etnomusicóloga, formada en la Universidad de Chile. Línea de investigación enfocada principalmente en lo andino chileno, con énfasis en estudios sobre la música en la Religiosidad Popular de Fiestas Patronales y Fiestas Marianas; participando los resultados de las investigaciones en la actividad docente, como también exponiéndolos a través de conferencias, conversatorios y ponencias en congresos, jornadas y seminarios a nivel regional, nacional e internacional. Miembro fundadora de GEMAndina (Grupo de Estudio de Música Andina) y de la Sociedad Chilena de Musicología, asumiendo cargos en Directivas. En el año 2011 el Consejo Chileno de la Música la distinguió con la “Medalla de la Música”, en la categoría Investigación Musical.

Líneas de investigación:

Etnomusicología andina chilena
Música en la religiosidad popular del norte de Chile
​Patrimonio musical andacollino

Javiera Benavente Leiva

Etnomusicóloga y profesora de música. Es profesora asistente en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, como especialista en enseñanza de la música. Es Doctora en Artes, mención Música por la Pontifica Universidad Católica de Chile, y su tesis doctoral trabajó en torno a circulaciones transnacionales y translocales de bailarines de caporales y la construcción de identidades múltiples a partir de su práctica artística. Esta investigación fue financiada por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID). Cuenta con un grado de Magister en Estéticas Americanas por la misma universidad, y licenciaturas en Teoría de la Música y en Pedagogía en Artes Musicales por la Universidad de Chile. Ha presentado su trabajo en diversos congresos nacionales e internacionales, y su investigación se enfoca en músicas y danzas andinas, enseñanza popular de las músicas, interculturalidad y educación, y patrimonio inmaterial de pueblos originarios.

Líneas de investigación:

Danzas y músicas tradicionales
Interculturalidad y educación
Patrimonio inmaterial y pueblos originarios

Natalia Bieletto

Gladys Briceño Zaldívar

Valeska Cabrera Silva

Doctora en Musicología con Mención Internacional por la Universidad de Salamanca, España (2016); Magíster en Artes (2009); Intérprete Musical con mención en Dirección Coral (2007) por la Pontificia Universidad Católica de Chile; y Master of Music in Choral Conducting por la Universidad de Toronto, Canadá (2019). Actualmente se desempeña como investigadora postdoctoral en esta última institución. Su trabajo actual se centra en el estudio de la pedagogía coral utilizada en grupos de niños y jóvenes en Canadá, para la enseñanza de la música a través del canto coral.

Líneas de investigación:

Música sacra en Chile durante el siglo XIX y primera mitad del XX
Vínculos musicales entre Chile y España dentro del contexto eclesiástico (1847-1912)
Pedagogía y Actividad Coral

Freddy Chávez Cancino

freddychavezc@gmail.com
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación

Comenzó a estudiar teoría musical y acordeón en la Escuela de Cultura Artística de Santiago. Profesor de música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Postítulo de especialización en composición musical de la Universidad de Chile. Magíster en gestión educativa de la Universidad Alberto Hurtado y Master of Science in Education por la University of Saint Joseph. Obtuvo el grado de Doctor en Música en la Universidad Católica de Argentina.

Ha participado en la elaboración de los estándares para la formación inicial de profesores de música en Chile (versiones 2013–2021, UC–MINEDUC). Fue asesor en la evaluación del Plan Nacional de Educación Artística —UNESCO–MINEDUC—. Se desempeña como par evaluador de pregrado y posgrado en la Comisión Nacional de Acreditación, es socio de la Asociación Nacional de Compositores de Chile, miembro de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales —SCD—, segundo vicepresidente de la Sociedad Chilena de Musicología (2020–2022). Jurado en los Premios Pulsar de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales —SCD—.

Su línea de investigación se centra en el archivo personal del compositor, investigador, pintor y pedagogo Carlos Isamitt Alarcón. Como resultado de sus trabajos ha producido siete registros fonográficos financiados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio: Cuartetos y quinteto de cuerdas y piano (2015); Dúos para violín y piano (2017); Suite del Gato con Botas para orquesta de cámara (2020); Piezas para piano, vol. I (2022); Cantata épica mapuche El grito de la sangre para orquesta (2022); Los treinta cantos araucanos recopilados por Carlos Isamitt Alarcón (2024); y Friso araucano y Los trece cantos araucanos (2025). Asimismo, ha publicado ediciones críticas de partituras y libros: Los treinta cantos araucanos de Carlos Isamitt Alarcón (2019), Carlos Isamitt y sus investigaciones en las comunidades araucanas. Escritos académicos 1932–1949 (2022) y las reducciones para voz y piano de Friso Araucano (2024), Libro I, Cantos escolares (2026), Libro II, Diez piezas para piano (2026), Libro III, Segundo cuaderno de piezas para piano (2026).

Fue galardonado con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República en la categoría Edición Musical (2022). Premio Pulsar 2026 en la categoría de “Difusión de la Música de los Pueblos Originarios”. Forma parte del Centro de Desarrollo de Investigación (CEDI) Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Actualmente es académico titular del Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Lineas de investigación:

Archivo familiar de Carlos Isamitt Alarcón (curador)
Educación musical

Sitio web:

https://www.freddychavezc.com/

Hiranio Chávez Rojas

hchavez@uchile.cl
Universidad de Chile

Juan Alfonso Cortés

jac.sxxi@gmail.com
Investigador Independiente

Franco Daponte Araya​

Doctor de musicología por la Universidad de Valladolid. Su área de investigación es la etnomusicología y sus trabajos están centrados en temas relativos a la música tradicional y popular andina, música colonial americana y sonoridades afro descendientes en el norte de Chile. Además, ha colaborado y dirigido grabaciones de musicología aplicada en Chile y el extranjero, trabajos que pueden ser revisados en su sitio Soundcloud. Actualmente, trabaja como investigador y docente en la Universidad de Tarapacá en la que participa en proyectos relacionados con el patrimonio sonoro y coreográfico del norte de Chile, colabora en dos proyectos FONDECYT que atañen a la música y dirige otro de carácter postdoctoral relacionado con las bandas de bronces en el norte de Chile. También, como investigador/cultor participa en expresiones tradicionales de la región de Tarapacá.

Líneas de investigación:

Etnomusicología
Musicología en Los Andes
Música Colonial Americana

Sitios web:

https://independent.academia.edu/FrancoDaponte
http://sireno.cl/​
https://soundcloud.com/franco-daponte​

Leonardo Díaz Collao

Licenciado en Teoría de la Música por la Universidad de Chile (2012) y Doctor en Musicología por la Universidad de Valladolid (2020). Sus etnografías –desarrolladas en Marruecos, Wallmapu y Santiago– han abordado las relaciones entre música, sonido, práctica ritual e indigeneidad. Sus trabajos han sido publicados en El Oído Pensante, Revista Musical Chilena, Resonancias, Ethnomusicology Forum, entre otras. En 2022, recibió el Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés. Entre 2022 y abril de 2025 fue investigador postdoctoral Fondecyt en el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado y, posteriormente, en el Instituto de Música UC, donde, actualmente, es profesor adjunto. Además, fue investigador adjunto en el Núcleo Milenio en Culturas Musicales y Sonoras (CMUS, 2023-2025) y es colaborador del Archivo Sonoro Mapuche.

Líneas de investigación:

Música y práctica ritual
Música, sonido e indigeneidad
Etnomusicología

Cristián Díaz O’Ryan

Licenciado en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Máster en Musicología Crítica de la Universidad de Birmingham en el Reino Unido. Su trabajo ha estado centrado en la investigación de los conflictos epistemológicos que ha implicado la distinción entre música de arte y popular en Chile durante el siglo XX. De esta manera, enfocándose en las implicancias estéticas y políticas de este proceso, ha desarrollado un análisis genealógico del modo en que el modernismo y folklore musical han constituido diversas formas de subjetivación y jerarquización de las prácticas musicales. Así, ha investigado en torno al rol disciplinario de la guitarra en Chile, la autonomía como normalización del arte musical chileno, el conflicto en torno al sentido de la composición musical, entre otros temas; presentado su trabajo en congresos y simposios tanto en Chile como el extranjero. Entre los años 2018 y 2019, gracias al financiamiento de Becas Chile, continuó sus estudios en la Universidad de Birmingham; lugar donde se graduó con distinción. Actualmente, se desempeña como investigador independiente. Estuvo a cargo de la Secretaría de la Sociedad Chilena de Musicología (2022 -2024).

Líneas de investigación:

Filosofía de la Música
Modernismo y folklore en Latinoamérica.
Música y política

Sitio web:

http://independent.academia.edu/CDíazORyan

Ana María Díaz Pinto

Ana María Díaz Pinto es candidata a doctora en el programa de etnomusicología de la Universidad de California, Davis. Ana María es licenciada en Musicología por la Pontificia Universidad Católica de Chile (2020) y Master en Música por la Universidad de California (2023). Sus intereses de investigación abarcan la música y baile popular en América Latina, la cultura juvenil y el film sensorial. Actualmente está trabajando en escenas de reggaetón chileno como parte de su tesis, abordando circuitos de creación musical, baile y experiencias urbanas nocturnas.

Líneas de investigación:

Juventud y cultura queer en Latino América
Baile social
Film etnográfico

Daniel Domingo Gómez

Daniel Domingo Gómez es Licenciado en Historia por la Universidad de Valencia. Máster en Estudios Americanos por la Universidad de Sevilla. Magíster en Musicología Latinoamericana por la Universidad Alberto Hurtado (Chile). Actualmente está adscrito a la Universidad de Santiago de Chile (USACH), donde es candidato a Doctor en Estudios Americanos. Su actual línea de investigación examina las interrelaciones que se producen en Chile, desde la década de 1990, entre las políticas (multi)culturales nacionales y transnacionales, la resignificación de la memoria y la performance del Tumbe Carnaval afroariqueño. Asimismo, analiza su articulación en contexto de protesta y movilización social en vías de obtener reconocimiento y por lograr acciones que garanticen justicia y desarrollo. De forma paralela, aborda la circulación del blackface minstrelsy y de otros géneros de la cultura popular norteamericana en el Siglo XIX en Latinoamérica. Posee experiencia docente y publicaciones nacionales e internacionales.

Líneas de investigación:

Etnomusicología
Estudios de lo sonoro
Blackface Minstrelsy en Latinoamérica, siglo XIX

Sitio web:

https://usach.academia.edu/DDomingoGomez

Karen Donoso Fritz

Licenciada, Magíster y Doctora en Historia por la Universidad de Santiago de Chile. Ha realizado investigaciones sobre historia político-cultural de Chile, enfocándose en las políticas culturales y recreativas, la represión y la censura en dictadura y democracia, así como en las representaciones de la cultura popular, el folclor musical y la cueca chilena. También ha colaborado en la producción y grabación de discos de folclor y cueca urbana. Ha realizado investigaciones para obras de teatro y conciertos temáticos. Es co-editora de los libros “Y se va la primera. Conversaciones sobre la cueca” (2010), “Si a tanta altura te subes. “Contrapunto” entre los poetas populares Nicasio García y Adolfo Reyes” (2011); coautora de los libros “Por la güeya del Matadero. Memorias de la cueca centrina” (2011), “Su revolución contra nuestra revolución. II Parte: La pugna marxista-gremialista” (2008), “La alcaldización de la política. Los municipios de la dictadura pinochetista” (2012), “El orden y el bajo pueblo. Los regímenes de Portales y Rosas frente al mundo popular. 1829-1852” y “Populismo en Chile. De Ibáñez a Ibáñez” (2023). Y autora de los libros “Cultura y dictadura. Censuras, proyectos e institucionalidad cultural en Chile. 1973-1989” (2019) y “Creando el alma nacional. Extensión cultural, propaganda estatal e investigación en torno al folclor chileno. 1910-1948” (en prensa). Actualmente es docente de la Universidad Alberto Hurtado y Universidad de Santiago de Chile y desarrollará un proyecto Fondecyt Postdoctoral ANID en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Líneas de investigación:

Historia cultural
Políticas culturales
Cultura popular, folclor y tradiciones culturales

Alejandro Escobar Mundaca

Alejandro es investigador postdoctoral ANID en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se desempeñó como coordinador general de la Orquesta Académica Portuguesa y de su escuela de música, donde además impartió clases. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Sussex, Reino Unido, un Máster en la Universidad de Barcelona, el título de intérprete musical y licenciatura en artes en la Universidad de Chile. Con más de diez años de experiencia pedagógica y en la investigación, tanto en Sudamérica como en Europa, ha actuado en importantes festivales internacionales: Festival Internacional Entre-Cuerdas (Chile, 2005-2010), Festival Internacional Guitarras de América (Chile, 2010-2011), Festival Internacional de Guitarra Miquel Llobet (España, 2011-2013), habiendo integrado el Cuarteto de Guitarras Luis Orlandini (Chile, 2007-2010), Ensamble de Guitarras de Chile (2007-2011), Coro de la Universitat de Barcelona (España, 2011-2013) y Orquestra Académica Portuguesa (Lisboa, 2019-2020).

Líneas de investigación:

Violeta Parra
Intermedialidad
Interdisciplinariedad de las artes

Sitio web:

https://uc-cl.academia.edu/AlejandroEMundaca

Laura Fahrenkrog

Doctora en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile (2018) y Máster en Música Hispana por la Universidad de Salamanca (2012). Privilegiando un enfoque interdisciplinar, su trabajo abarca las prácticas musicales durante la colonia en Hispanoamérica en relación con problemas relativos a aspectos sociales y culturales como las movilidades y circulaciones de personas, bienes y saberes, las formas laborales y las categorías coloniales, cuestiones revisadas a la luz de un minucioso trabajo con fuentes primarias. Su tesis doctoral recibió el Premio Miguel Cruchaga Tocornal (2018) de la Academia Chilena de la Historia.

Líneas de investigación:

Prácticas musicales coloniales en Hispanoamérica
Patrimonio musical
Musicología urbana

Sitio web:

https://uai.academia.edu/laurafahrenkrog

Martín Farías Zúñiga

Doctor en Música por la Universidad de Edimburgo, Máster en Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona, Magíster en Musicología por la Universidad de Chile y Profesor de Educación Musical por la UMCE. Su investigación aborda la relación entre música y política y sus intersecciones con el cine y el teatro. Ha publicado y difundido sus trabajos en libros, artículos académicos, documentales, podcasts y plataformas digitales. Actualmente trabaja como investigador asociado en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y como encargado de documentación en el Archivo Víctor Jara.

Líneas de investigación:

Música y cine
Música y teatro
Música y política

Sitio web:

www.martinfarias.cl

Arturo Figueroa-Bustos

Autor del libro “La calle estalla: comunicación de lo político en canciones de músicos chilenos independientes (2005-2018)”, publicado en 2024 por RIL Editores, sometido a referato externo y revisión de pares. Investigador responsable del proyecto Fondecyt Iniciación 2025 11250407 “Discursos y posicionamiento social y político de músicos chilenos en revistas especializadas en música (1964-1998)”. Profesor investigador de la Escuela de Periodismo de la Facultad de Humanidades y Comunicaciones de la Universidad Finis Terrae. Doctor en comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Periodista de la Universidad de Chile, durante dos décadas trabajó en distintos medios de comunicación y organizaciones, principalmente en diarios (El Mercurio, El Metropolitano, Publimetro y La Hora), editando o escribiendo sobre temas de crónica nacional, política y música popular. Contribuyó al crecimiento de la escena independiente desde los programas de radio “Interfase”, de radio Beethoven y “Super 45” de radio Universidad de Chile, el sello Cápsula Discos, la producción de eventos como los festivales Pulso 1 y 2, y como músico autor en las bandas Termita y Las Naves. Como docente ha dictado clases en las escuelas de periodismo de las universidades Andrés Bello, Finis Terrae y Alberto Hurtado, en cátedras de comunicación social de la música popular, periodismo escrito, metodología de la investigación y tutoriando títulos. Como investigador ha publicado en revistas nacionales e internacionales y ha participado en congresos de comunicaciones y artes.

Líneas de investigación:

Estudios en música popular
Estudios del periodismo
Estudios culturales

Constanza Fuentes Landaeta

Máster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua por la Universidad Autónoma de Barcelona en 2019. En el 2017 se titula de la carrera de Especialista en Arreglos Instrumentales y Composición en Música Popular del I.P. Escuela Moderna de Música, obteniendo Excelencia Unánime (primer lugar). Además es Profesora de Educación Musical y Licenciada en Educación por la Universidad Andrés Bello desde el 2013. Sus intereses investigativos se centran en la música popular chilena, específicamente en la transcripción y análisis musical de la cumbia chilena, así también en música y género. Desde el 2013 al 2017 ejerció docencia en colegios y otras organizaciones, además de dirigir coros, orquestas juveniles y desempeñarse como arreglista y compositora independiente. Se formó en Dirección Orquestal y Composición con el Maestro Guillermo Rifo, en Arreglos y Orquestación con el Maestro Toly Ramírez. Desde el año 2020 se desempeña como docente en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza impartiendo las asignaturas: Historia de la Música Popular, Música Popular en Chile, Música y Pensamiento Crítico, y Teoría de la Música.

Líneas de investigación:

Música popular en Chile
Cumbia chilena
Música y género

Daniela Fugellie

Profesora de musicología, Universidad Alberto Hurtado de Santiago de Chile. Doctora en Musicología por la Universidad de las Artes de Berlín (2016). Magister Artium en Musicología, con mención en Historia del Arte y Gestión Cultural, en la Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar y en la Friedrich Schiller Universität, Jena. Entre 2010 y 2012 es asistente académica de la cátedra Transcultural Music Studies en Weimar. Entre 2012 y 2015 se desempeña como investigadora en el colegio de graduados ‘Das Wissen der Künste’ en la Universidad de las Artes de Berlín. Entre sus áreas de investigación se cuentan la música docta chilena y latinoamericana de los siglos XX y XXI, la historia cultural de la música y los estudios de transferencia cultural entre Europa y América Latina. Actualmente es la investigadora responsable del proyecto «Espacios alternativos de la música contemporánea en Chile» (1945-1995), Fondecyt Iniciación 11170844 y miembro del Comité Editorial de la Revista Musical Chilena.

Líneas de investigación:

Música docta chilena y latinoamericana de los siglos XX y XXI
Transferencia cultural entre Amércia Latina y Europa
​Estudios culturales

Julio Garrido Letelier

Candidato a doctor en Historia en la Universidad de los Andes, Magíster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural en la misma institución y Licenciado en Artes con mención en Composición Musical por la Universidad de Chile. Actualmente es el asistente de redacción y gestión de la Revista Musical Chilena. Su investigación doctoral se centra en el canto asambleístico católico entre los siglos XIX y XX. Ha publicado en formato de libro su investigación acerca de teatro musical chileno financiada por FONDART, “¡Esta señorita Trini! La primera comedia musical chilena” (RIL, 2018). Participó como asistente en el proyecto FONDECYT N° 1160102 “La institucionalización de la modernidad de la música clásica como práctica social entre 1928 y 1973 en el marco de la Universidad de Chile”, del investigador responsable Luis Merino y coinvestigadores Cristian Guerra y Silvia Herrera.

Líneas de investigación:

Música y liturgia católica
Música e historia intelectual
Música y medios (teatro, cine)

Sitio web:

https://scholar.google.com/citations?user=CYv43xgAAAAJ&hl

Denisse Garrido Rivera

Profesora de Educación Musical, Licenciada en Interpretación y Docencia Musical mención Violín y Dirección Orquestal, y profesora de Estado en Castellano. Actualmente, cursa seminarios en la Maestría en Educación Artística, mención Música; de la Universidad Nacional de Rosario. Desde el 2014, trabaja en el Programa Escuela de Música de la Municipalidad de Lo Espejo, realizando clases de violín en distintas escuelas de la comuna. En el marco de las actividades de la Escuela de Música, desde 2015 coordina y dirige la Orquesta Infantil de la Escuela Acapulco. También, realiza el Taller de Comunicación Oral y Escrita, en el programa de Bachillerato en Ciencias y Humanidades de la Universidad de Santiago de Chile.

Ha presentado ponencias acerca de las orquestas infantiles escolares en encuentros académicos de Chile y Argentina. Hasta el 2014, colaboró en Neuma, Revista de Música y Docencia Musical, en la corrección de artículos académicos.

Líneas de investigación:

Educación artística
Orquestas infantiles
​Semiótica de la educación musical

Juan Pablo González Rodríguez

Doctor en Musicología por la Universidad de California, Los Ángeles (1991), Director del Magister en Musicología Latinoamericana y de la revista Contrapulso de la Universidad Alberto Hurtado, UAH, Profesor Titular del Instituto Música de la UAH, Profesor visitante de la Universidad Complutense de Madrid (2022-2024) y Coordinador de la Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la Sociedad Internacional de Musicología, ARLAC/IMS. Entre 2002 y 2018 condujo el proyecto músico-teatral de rescate y proyección de música popular urbana Del Salón al Cabaret en colaboración con Luis Advis, realizando una decena de montajes en distintos teatros chilenos. Ha contribuido a la formación musicológica creando programas de pregrado y posgrado en tres universidades chilenas e impartiendo seminarios de posgrado en Argentina, Perú, Colombia, Brasil, México y España. Junto a sus artículos en revistas académicas accesibles en Academia.edu, se destacan sus libros: Pensar la música desde América Latina. Problemas e interrogantes, con cinco ediciones hasta 2021 en Chile, Argentina, Brasil y Estados Unidos; Violeta Parra. Tres discos autorales (2018) –en coautoría–; Música popular chilena autoral. Industria y ciudadanía a fines del siglo XX (2022); y Música autoral de fines del siglo XX. Estudios intermediales (2023), editado en Chile y España.

Líneas de investigación:

Musicología popular
Historia social
Estudios intermediales

Esteban González Seguel

Músico e investigador emergente chileno. Licenciado en Artes mención Interpretación Musical en violonchelo, Universidad de Chile (2017). Magíster en Artes mención investigación musical, Pontificia Universidad Católica de Chile (2023).
Como intérprete musical, se ha presentado a nivel nacional, junto a diversos ensambles y agrupaciones, tanto en música clásica y música popular. Así también, en el extranjero se ha presentado en países como Argentina, Brasil, Ecuador, Colombia, Costa Rica y México.

Ha sido becado por el Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio, del gobierno de Chile, a través de «Becas Chile Crea 2022», con lo cual cursó sus estudios de posgrado.

Por otro lado, en el ámbito de investigación musical ha realizado ponencias en Universidades e instituciones públicas en Chile y Costa Rica.
Actualmente participa como personal técnico en el proyecto Fondecyt n° 1241458: «Representaciones territoriales emergentes en la música», del investigador principal Ignacio Soto, académico de la Universidad de los Lagos.

Líneas de investigación:

Memoria y Nueva canción chilena / música y política
Bandas emergentes / Sur de Chile / música y territorio
Mundo árabe contemporáneo / música y política

Ariel Grez Valdenegro

Músico, investigador, docente y gestor. Magíster en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericana por la Universidad de Santiago de Chile y Profesor Especializado en Teoría General de la Música por la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña en diferentes labores en la Facultad de Artes de Universidad de Chile: como docente en los programas de Ingeniería en Sonido e Interpretación Musical, y es asesor del Decanato, donde apoya administrativas y de proyección estratégica de dicha Unidad Académica.

Junto con colegas y estudiantes, funda en 2018 el Núcleo de Investigación y Creación en Ludomusicología -LUDUM-, desde donde se han realizado encuentros académicos, y proyectos de investigación que han encontrado financiamiento en el Fondo de la Música. Además, ha desarrollado proyectos en el ámbito de la estética latinoamericana, y sobre la vida y práctica de músicos populares urbanos. Apuesta por la integración de todos estos tópicos, lo que plasma en su tesis de maestría, donde aborda el fenómeno de la escucha cotidiana o distraída en clave autoetnográfica, desde una matriz teórica lúdico-estética. Ha presentado ponencias en diversos congresos internacionales sobre estos tópicos, además de haber participado de la organización de encuentros académicos. Como músico, es cantautor, arreglista, clarinetista, gestor y productor.

Líneas de investigación:

Escucha e interactividad
Música y sonido de videojuegos
Estética latinoamericana

Sitio web:

arielgrezvaldenegro.cl

Cristián Leonardo Guerra Rojas

Doctor en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte, Universidad de Chile (2008), Magíster en Artes mención Musicología, U. de Chile (2002), Licenciado en Música, U. de Chile (1990) y Profesor Especializado en Historia de la Música y Análisis, U. de Chile (1994). Es académico del Departamento de Música de la Universidad de Chile desde 1993 y se ha desempeñado como docente en el Instituto de Estética (2008-2014) y del Instituto de Música (2015-2016) de la Pontificia Universidad Católica de Chile, así como en otras instituciones. Ha participado en calidad de investigador principal o de coinvestigador en proyectos CONICYT, FONDECYT y Fondo de la Música Nacional. Ha sido Secretario de la Sociedad Chilena de Musicología en distintos períodos y Presidente de la misma entidad entre 2018 y 2020, miembro del Comité Evaluador del Fondo de apoyo a la Investigación de la Música Nacional en 2008, 2010, 2013 a 2016 y 2019, coordinador del programa de Magíster en artes mención Musicología de la U. de Chile entre 2008 y 2011, y jurado en la VII versión (2010) del Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés. Actualmente ostenta el cargo de Director de la Revista Musical Chilena.

Líneas de investigación:

Musicología histórica y sistemática
Música religiosa
Música e historietas

Silvia Herrera Ortega

Doctora en Musicología por la Pontificia Universidad Católica de Buenos Aires, Argentina; Profesora de Historia y Ciencias sociales y Profesora de Música por la Universidad Católica de Valparaíso; y Licenciada en Musicología por la Universidad de Chile.

Hasta el año 2017 ejerció docencia en las cátedras de Historia de la Música, Polifonía (Contrapunto y Armonía), Análisis, Problemáticas de la Música chilena y Latinoamericana y Metodología de la investigación musical, de las carreras de Licenciatura, Interpretación y Pedagogía del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Miembro del Núcleo de Investigación musical del mismo instituto.

José Manuel Izquierdo König

José Manuel Izquierdo es musicólogo, doctor en música por la Universidad de Cambridge. Actualmente es profesor del Instituto de Música y director de investigación y postgrado de la Facultad de Artes UC. Trabaja principalmente sobre música en el siglo XIX, ópera en América Latina y áreas de patrimonio musical. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, incluyendo una beca Gates Cambridge, los premios Ruspoli y Otto Mayer Serra de musicología, así como también el premio Tosc@ de estudios de ópera, entre otros.

Líneas de investigación:

Compositores y música del siglo XIX
Música en la ciudad de Valdivia, Chile
​Órganos en Chile

Sitio web:

https://uc-cl.academia.edu/jmizquierdo

Laura Jordán González

Profesora Asociada al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, sus investigaciones recientes abordan la voz en la cueca, el timbre en la Nueva Canción Chilena, estéticas sonoras en el cine y prácticas musicales de mujeres en los albores del siglo XX. Doctora en Musicología de la Université Laval. Licenciada en Música (opción musicología), Pontificia Universidad Católica de Chile (2007) y Magíster en musicología, Université de Montréal (2010). Su proyecto actual Más que gritos y susurros: voces de la música popular en Chile (FONDECYT 11190558 ) aborda vocalidades en distintos géneros populares, del rock a la raíz folclórica. Integra los comités editoriales de IASPM@Journal y Revista Musical Chilena y fue Presidenta de la Sociedad Chilena de Musicología (2020-2022).

Líneas de investigación:

Música y política. Dictadura y exilio.
​Voz, cueca y música popular.
​Música y cine.

Sitio web:

https://pucv.academia.edu/LauraJordanGonzalez

Eileen Karmy Bolton

Líneas de investigación:

Música y política
Trabajo musical
Versiones e intertextualidad

Sitio web:

https://upla-cl.academia.edu/EileenKarmy
http://memoriamusicalvalpo.cl/

Jan Koplow

Licenciado en Música con mención en Teoría y Literatura Musical, Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente se encuentra realizando sus estudios de Doctorado en Etnomusicología en Duke University. Su investigación gira entorno a la intersección entre el sonido, los problemas medioambientales y las relaciones entre seres humanos y más-que-humanos. En esta línea, su actual proyecto busca entender cómo las personas canalizan conexiones con sus territorios y entornos a través de fenómenos de vibración, distorsión y ruido, y la materialidad que estos acarrean.

Líneas de investigación:

Estudios sonoros
Ecomusicología
Estudios de metal

Óscar Lucero Fuenzalida

oscarlucerof@gmail.com
Universidad Mayor

Manuel Mamani Mamani (Q. E. P. D.)

Músico, etnomuciólogo y etnolingüista. Académico de la Universidad de Tarapacá. Desde ahí, dedicó su carrera al rescate, registro, preservación, divulgación y revitalización de diferentes facetas de la cultura Aymara, especialmente la música, las danzas y el idioma.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, desde donde se proyectó como académico en la sede ariqueña de la Universidad de Chile, actual Universidad de Tarapacá. Su trabajo como cultor e investigador le valió un amplio reconocimiento de la comunidad de Arica, ciudad que lo declaró hijo ilustre.
Destaca su trabajo por el reconocimiento de la lengua Aymara como idioma originario y su inclusión en la formación profesional del ámbito de la educación en el norte grande, promoviendo la enseñanza intercultural y bilingüe.

Asimismo, su visibilización del mundo Aymara como un complejo cultural compartido entre Chile, Perú y Bolivia, visibilizado especialmente a través del rescate de cantos y danzas del altiplano.
Su labor contribuyó al fortalecimiento de la identidad y los valores culturales del pueblo Aymara, que a su vez ha repercutido en la visión general sobre las expresiones culturales de los pueblos originarios de nuestro país.

Paloma Martin Vidal

Musicóloga y docente de la Universidad Alberto Hurtado. Doctoranda del programa de Doctorado en Historia y Teoría de las Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Magíster en Artes mención Musicología (U. de Chile), Título de Profesora Especializada en Teoría General de la Música y Licenciada en Artes mención en Teoría de la Música. Como docente universitaria, ha dictado clases sobre lenguaje, teoría, investigación, historia y análisis musical. Pertenece a varias asociaciones internacionales de musicología, como la Asociación Argentina de Musicología (AAM), la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular – Rama Latinoamericana (IASPM-AL), y la International Musicological Society (IMS), entre otras. Es integrante fundadora del colectivo MyGLA (MÚSICAS Y GÉNERO – Grupo de Estudios Latinoamericanos). Integra el Consejo de Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Ha participado en congresos y conferencias musicológicas en Chile y el extranjero. Sus investigaciones musicológicas versan sobre estudios de género, tango instrumental rioplatense de la “época de oro” y tango contemporáneo.

Líneas de investigación:

Tango argentino
Música popular
Música y género

Gonzalo Martínez García

gmartinez@utalca.cl
Universidad de Talca

Nicolás Masquiarán Díaz

nimasquiaran@udec.cl
Universidad de Concepción

Doctor (c) en Historia por la Universidad de Concepción; becario ANID en el programa Becas de Doctorado Nacional. Magister en Artes mención Musicología por la Universidad de Chile; Licenciado en Educación y Profesor de Música por la Universidad de Concepción.

Actualmente es Profesor Asistente en el Departamento de Música de la Universidad de Concepción, para las áreas de tecnología y cultura Musical. Director de la Cátedra Violeta Parra, Universidad de Concepción desde 2018 a la fecha. Directivo de la International Association for the Study of Popular Music (Webmáster) y la Sociedad Chilena de Musicología (Secretario) durante los periodos 2016- 18 y 2018-20.

Líneas de investigación:

Música en Concepción.
Evaluación de habilidades disciplinares en la FID de Pedagogía Musical.

Álvaro Menanteau

Doctor en Musicología (Universidad de Helsinki, Finlandia) y Magíster en Musicología (Universidad de Chile).

Desde 1990 a 2016 implementa y dicta las asignaturas Historia de la Música Popular, Música Popular en Chile y Música del Siglo XX para la carrera de Especialista en Arreglos y Composición de Música Popular, en el Instituto Profesional Escuela Moderna Música y Danza.
Ha expuesto ponencias en congresos internacionales de musicología realizados en Chile, Cuba, Argentina, Perú y Venezuela.

En 2003 publica el libro Historia del jazz en Chile (Ocho Libros Editores), reeditado en 2006. En 2011 edita y produce el libro de partituras Vicente Bianchi y su piano a los 90 (Escuela Moderna/SCD). En 2018 publica el libro Roberto Lecaros. Una vida en el jazz (Hueders/SCD), y el fonograma Chile Urbano, vol.1 y 2.
Desde 2012 forma parte del Comité Editorial de Revista Musical Chilena (Universidad de Chile). Entre 2016 y 2019 se desempeña como encargado de programación de música clásica y jazz en Radio Universidad de Santiago de Chile, 94.5 FM.

Actualmente es profesor asociado del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde realiza actividades de investigación musical e imparte docencia de pre y posgrado. En 2020 asume el cargo de Jefe de Carrera de la Licenciatura en Artes, con mención en Teoría de la Música.

Líneas de investigación:

Música popular en Chile
Jazz en Chile y América Latina
Música de fusión

Luis Merino Montero

lmerino@u.uchile.cl
Universidad de Chile

María Francisca Moraga Fadel

María Francisca Moraga Fadel es becaria y tesista del Magíster en Musicología Latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado y Licenciada en Música con mención en Contrabajo y Musicología de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Inicia sus estudios musicales el año 2008 en el Conservatorio de la Universidad de Chile. En el año 2011 continúa su colegiatura en el Instituto de Música de la Universidad Católica (IMUC) en los ciclos elemental y superior, donde finaliza sus estudios de contrabajo y musicología en 2017. Durante estos años participa en distintos cursos de especialización, clases magistrales y congresos en ambas menciones. En el ámbito de la investigación, ha trabajado como musicóloga a cargo de distintos proyectos de investigación y catastro de archivos musicales, como el Archivo de Música del Teatro Municipal, el Archivo de Syntagma Musicum o el Archivo de la Orquesta de Cámara de Valdivia. En el ámbito de la interpretación, destaca su colaboración en orquestas o conjuntos tanto de música docta como popular. En esta última área, cabe mencionar su trabajo con Canto Crisol, con quienes lanzó dos discos.
Actualmente se desempeña como musicóloga en diversos proyectos de catalogación y como profesora de contrabajo y teoría musical para niños, jóvenes y adultos.

Líneas de investigación:

Música chilena siglo XX
Archivos musicales
Instituciones musicales

Sebastián Muñoz Tapia

Sebastián Muñoz Tapia es doctor en Antropología Social (UNSAM, 2021) y licenciado en Sociología (Universidad de Chile, 2008). Su investigación se centra en el rap, el trap y la música urbana, con énfasis en su vínculo con las tecnologías digitales. Realizó un posdoctorado financiado por ANID sobre la relación entre música, trabajo y digitalización en la escena urbana chilena, y ha dirigido varios proyectos del Fondo de la Música (MINCAP) dedicados a la historia sociotécnica del rap en Chile. Actualmente se desempeña como investigador adjunto del Núcleo Milenio Culturas Musicales y Sonoras (ANID).

Sus resultados han sido publicados en revistas indexadas como Resonancias, Latin American Music Review, Global Hip Hop Studies y Revista Musical Chilena, además de capítulos de libros y la plataforma de divulgación @t.rapytecnologias. En docencia, imparte Métodos Cuantitativos y Métodos Digitales de Investigación en la Universidad Alberto Hurtado, y ha enseñado teoría social en la Universidad de Buenos Aires, así como estadística aplicada en institutos especializados. Complementa su actividad académica con consultorías para organismos públicos y con creación artística, entre ellas el documental Buenos Aires Rap (2014) y la producción musical de discos de rap.

Líneas de investigación:

Rap
Hip hop
Música urbana

Hugo Muñoz Vergara

hugo.munoz.v.1994@gmail.com

Licenciado en Artes, mención Teoría de la Música. Facultad de Artes, Universidad de Chile (2019) yMagíster en Artes, mención Música, vía Investigación. Facultad de Artes, Pontificia Universidad Católica de Chile (2022). Grado obtenido con la tesis titulada La recepción discursiva de la figura y obra de Richard Wagner en América Latina durante el siglo XIX. El estreno de su ópera Lohengrin en el Teatro Municipal de Santiago en 1889. Tutor: Dr. José Manuel Izquierdo König. Esta tesis además formó parte del Proyecto Fondecyt Iniciación 11170265 Período 2019, cuyo investigador responsable es el Dr. Izquierdo. Ha sido docente en el Departamento de Sonido, Facultad de Artes, Universidad de Chile, entre los años 2021 y 2023, en cátedras colegiadas junto al Prof. Manuel Calonge Torrealba, tales como Audición Analítica I y II y Música Docta de los siglos XX-XXI. También en esta facultad, se ha desempeñado como asistente del Prof. Dr. Luis Merino Montero en la cátedra de Historia de la Música entre los años 2020 y 2022, dictada en el Departamento de Música.

Líneas de investigación:

Richard Wagner
Estudios de recepción
Música e historia

Víctor Navarro Pinto

Magíster en Artes con mención en Musicología, por la Universidad de Chile y Profesor de Música, por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Desde 1995 ha participado como tecladista y compositor en bandas de música fusión, como Apus Jazz y La Otra Tierra. Es miembro de IASPM-AL y de la Sociedad Chilena de Musicología; además es socio de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y miembro de la Red Maestros de Maestros del Ministerio de Educación. Como investigador ha presentado ponencias en las versiones IX y X del Congreso Chileno de Musicología, en el XIII Congreso de IASPM-AL, en las XIX Jornadas Argentinas de Musicología, y en el IV Congreso de ARLAC/IMS. También ha publicado artículos en la revista Ámbito Sonoro n°4, 5 y 6.

Líneas de investigación:

Música popular y contracultura en la dictadura militar.
Música popular y pensamiento mágico.
Jazz fusión y lenguajes musicales improvisatorios

Fernanda Ortega

lfortega@uc.cl
Departamento de Música, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación

Doctora en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte – Universidad de Chile.
Magíster en Artes con mención en Musicología – Universidad de Chile.
Perfeccionamiento en Piano y Música de Cámara – École Normale de Musique, París, Francia.
Perfeccionamiento en Piano Contemporáneo – Conservatorio Superior de Música de Salamanca, España.
Intérprete Superior en Piano – P. Universidad Católica.

Líneas de investigación:

Música contemporánea chilena
Musicología y Educación Musical
Estética de la Música

Sitio web:

www.encuentrocompositores.com

Daniel Party Tolchinsky

Licenciado en Física y PhD en Music History de la Universidad de Pennsylvania. Su área principal de investigación se vincula con la musicología, la música y cultura popular de América y España; género y sexualidad y música y movimientos sociales. Ha sido docente en la Instituto de Música UC y el Saint Mary’s College, en Estados Unidos. Además, cuenta con visitas internacionales a diversas univeridades norteamericanas.
Actualmente es el subdirector académico de la Licenciatura en Artes y Humanidades de College UC.

Líneas de investigación:

Música popular, género y sexualidad
Movimientos sociales
​Musicología

Carlos Poblete Lagos

Carlos Poblete Lagos es profesor de música, intérprete musical, y Doctor en Ciencias de la Educación. Su experiencia profesional considera la realización de docencia en Chile y el extranjero, así como la participación en procesos de construcción de políticas curriculares, evaluación docente, y formación de profesores en educación musical. Sus áreas de interés investigativo conectan educación musical, sociología de la educación y estudios culturales, con especial interés en el estudio de procesos de aprendizaje musical, historia y cultura, y las relaciones entre repertorios, prácticas musicales y principios culturales. Actualmente desarrolla investigación y docencia en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, (Chile), e investigación en la Universidad Ludwig-Maximilians (Munich, Alemania).

​Líneas de investigación:

Sociología de la educación musical
Estudios culturales en educación musical
Procesos de enseñanza y educación musical

Juan Carlos Poveda Viera

Doctor en Estudios Latinoamericanos, Magíster en Artes con mención en Musicología y Profesor en Artes Musicales con estudios superiores en Guitarra formado, principalmente, en la Universidad de Chile. En la actualidad, su principal línea de investigación se desarrolla en torno a la relación entre música e infancia en el Chile de los siglos XX y XXI. Asimismo, trabaja también con el fenómeno de las representaciones de América Latina a través de la música y, en un plano más pedagógico, con las estrategias de enseñanza de la apreciación musical en un nivel inicial. Como docente posee experiencia en educación primaria y secundaria, aunque su interés ha estado puesto en la docencia universitaria, la que ejerce desde el año 2009. Actualmente se desempeña como académico del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado.

Líneas de investigación:

Música e infancia en Chile (siglos XX y XXI)
Representaciones de América Latina en la música
Didáctica de la Apreciación Musical

Pablo Ramírez Césped

Doctor en musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona, España (Cum Laude, 2021) y Máster en Musicología y Educación Musical por esa misma universidad (2015). En 2006 obtuvo la Licenciatura en Artes y el Título de Intérprete con Mención en Flauta Traversa por la Universidad de Chile. Las temáticas de sus trabajos se orientan hacia la interpretación instrumental (trayectorias, repertorios, estilos, obras), su representación social y significados culturales en Chile y Latinoamérica durante el siglo XIX, particularmente el de la flauta traversa. Su tesis doctoral versó sobre el músico chileno Ruperto Santa Cruz (1838-1906), primer flautista profesional a nivel concertista que se dio en el país. Los resultados de estas investigaciones los ha publicado en revistas académicas (Revista Musical Chilena, Revista TRIM, Universidad de Valladolid) y expuesto en congresos, seminarios y encuentros en Helsinki, Barcelona, Valladolid, Buenos Aires, Santiago de Chile y Ciudad de México. Además, ha sido colaborador del Journal of IAWM (International Alliance for Women in Music). Como intérprete, fue primera flauta de las orquestas Clásica de la Universidad de Santiago (1996-2010), Camerata Andrés Bello (2003-2010) y de Cámara de Valdivia (2010-2014) y se ha presentado como solista y música de cámara en los principales escenarios del país actuando, además, en Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela, España, Finlandia, Estados Unidos y México. Actualmente es académico y coordinador del Área de Investigación de la Carrera de Pedagogía en Música de la Universidad Adventista de Chile, con sede en Chillán.

Líneas de investigación:

Interpretación de la flauta traversa en Chile y Latinoamérica, siglos XIX y XX
Intérprete instrumental en Chile y Latinoamérica durante el siglo XIX
Profesionalismo musical en Chile, siglos XIX y XX

Emanuel Ramírez Jaramillo

Músico y académico. Forjó su desarrollo en la música latina a través de la orquesta de salsa de su padre, Manuel Ramirez. Es magíster en musicología latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado, y en sus tesis investigó la historia de la interpretación salsera en Santiago de Chile (1970-2010). Sus estudios académicos se profundizan en el desarrollo de la salsa y la música tropical, revelando conexiones culturales y sociopolíticas. Además de su labor investigativa, ejerce la docencia en el Colegio Artístico Sol del Illimani, impartiendo cátedras de Teoría Musical, y dirige las cátedras de ensambles de raíz afro en el Instituto Profesional Projazz.

Líneas de investigación:

Salsa en Chile
Música afrocubana en Chile
Música popular

José Miguel Ramos Fuentes

jramos@utalca.cl
Universidad de Talca

Doctor en música con mención en musicología (Pontificia Universidad Católica Argentina), Magíster en Ciencias Humanas con mención en Historia (Universidad de los Lagos) y Licenciado en música e Intérprete Superior en piano (Premio Universidad de Concepción 2004).

Su actividad de investigación ha estado centrada en varios proyectos en torno a la historia musical de Chile fuera del radio capitalino, tanto en el periodo colonial como tempranamente republicano, con un especial interés en descentralizar los estudios musicológicos del país. Sus trabajos han sido difundidos en revistas y ponencias en Chile, Argentina, Colombia, Costa Rica, España y Estados Unidos.

Ha sido investigador principal en tres proyectos vinculados al rescate y estudio del corpus musical de Claudio Arrau, de la música en Talca durante el siglo XIX y del rescate y estudio de la Biblioteca Colonial del Colegio de Misioneros Franciscanos de Chillán. Por esta labor, el año 2018 realiza una pasantía de investigación en la Universidad de Salamanca, bajo la tutela del Dr. Santiago Ruiz Torres.

Es director de la Revista Neuma de la Universidad de Talca, socio de la Sociedad de Historia de la Iglesia en Chile y de la Sociedad Española de Musicología, encargado del Museo Bomberil del Cuerpo de Bomberos de Talca y gestor de varios eventos académicos vinculados a la musicología, la historia y las artes.

Líneas de investigación:

Música y cultura en Chile colonial
Musicología regional
Redes de circulación

Jacob Rekedal

jrekedal@uahurtado.cl
Universidad Alberto Hurtado

Jacob Rekedal es doctor en etnomusicología de la Universidad de California, Riverside (EE.UU.). Ha realizado investigaciones en territorio mapuche desde 2009, con apoyo de la Universidad de California, Fulbright, el CNCA y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Sus intereses como músico e investigador incluyen músicas folklóricas, populares e indígenas de Norteamérica y Sudamérica, así como sonido, subjetividad y etnografía. Desde 2015, ha sido representante de Chile al International Council for Traditional Music (ICTM). Actualmente es Profesor Asistente del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, en Santiago, Chile.

Líneas de investigación:

Música mapuche
Música popular y tradicional en las Américas
Subjetividad, sonido y etnografía

Sitio web:

https://musicresearchsouth.com/

Javier Rodríguez Aedo

Doctor en musicología (Universidad La Sorbona), Magister en musicología (U. de Chile) y Licenciado en historia (PUC). Su línea principal de investigación aborda la circulación del folclor chileno en el contexto del exilio europeo, sus conexiones políticas y su rol de solidaridad. También desarrolla investigaciones sobre la música andina en Europa, y sobre los espectáculos folclóricos chilenos en los teatros de París. Ha presentado trabajos en Francia, España, Suiza, Portugal y Chile, y ha publicado artículos en revistas de musicología, historia y civilización hispanoamericana. Actualmente se desempeña como investigador asociado en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Líneas de investigación:

Música y política
Circulación musical
Folclor latinoamericano

Sitio web:

https://psiucv.academia.edu/JavierRodriguezAedo

Nelson Rodríguez Vega

Doctor en Artes mención Música por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Magíster en Artes mención Musicología por la Universidad de Chile y Licenciado en Educación y Profesor de Música por la Universidad de Concepción. Es docente del Departamento de Música de la Universidad de Concepción donde imparte cursos de historia, cultura e investigación musical. Es especialista en el estudio del hip-hop y la música urbana en Chile y particularmente en la ciudad de Concepción. Su línea de investigación es el vínculo entre la música popular con la juventud, la tecnología, el espacio público, la inmigración y las dinámicas de género.

Líneas de investigación:

El hip hop como género musical y movimiento social
Músicas populares urbanas y juveniles
Estudio de la performance

Sitio web:

https://udec-cl.academia.edu/NelsonRodriguezVega

Pablo Rojas Sahurie

Doctor en Musicología por la Universidad de Viena. Anteriormente recibió los grados de Licenciado en Teoría de la música y Magíster en Musicología en la Universidad de Chile. Sus investigaciones abordan las relaciones entre música y religión, política, filosofía, masculinidad y lenguaje verbal, tratando estos temas en la música popular con un interés particular en la Nueva Canción y el Doom Metal. Geográficamente, sus estudios abarcan América Latina y Europa Central.

Sus investigaciones han recibido el estímulo de programas como el Fondo de la Música (2015 y 2018), la beca Doctorado en el Extranjero (2019, declinada), los estipendios DOC (2019), GO.INVESTIGATIO (2022) y Post-DocTrack (2024) de la Academia Austriaca de Ciencias, y la Beca de Investigación de la Ciudad de Viena (2024). También ha sido galardonado con el Premio Otto Mayer-Serra (2022), el Premio de Doctorado del Instituto de Musicología de la Universidad de Viena (2024) y el tercer lugar en el Premio IASPM al Mejor Libro (categoría no inglesa) en 2025.

Líneas de investigación:

Nueva Canción Chilena
Doom Metal
Música, religión y filosofía

Sitio web:

INICIO

Catalina Sentis Acuña

catasentis@gmail.com
Universidad de Chile

Magíster en Artes mención Música, por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Es Licenciada en Teoría de la Música, licenciada en Educación y Profesora de Artes Musicales en la Universidad de Chile. En el ámbito laboral, se ha desempeñado como profesora de piano en diferentes instituciones educacionales y actualmente se encuentra participando en diferentes proyectos de investigación. Su línea de estudio aborda a compositoras chilenas, género y música del siglo XX en Chile.

Líneas de investigación:

Compositoras chilenas
Música y género

Javier Silva Zurita

Académico del Departamento de Humanidades y Artes de la Universidad de Los Lagos, donde se desempeña en labores de docencia, investigación y gestión. Gracias a becas otorgadas por el estado de Chile, realizó sus estudios de Pedagogía en Música en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, un Master in Music Studies en The Melbourne Conservatorium of Music-The University of Melbourne, y un Ph.D. in Ethnomusicology en The Sir Zelman Cowen School of Music-Monash University.
Su investigación está centrada en las disciplinas de la etnomusicología y educación musical, principalmente en relación a las músicas vinculadas a la cultura mapuche. Es miembro fundador del Comité Nacional Chileno del Consejo internacional para la Música Tradicional (ICTM-Chile), ejerciendo labores de secretario durante 2019 y 2020, y de presidente en el periodo 2020-2022.

Líneas de investigación

Músicas vinculadas a la cultura mapuche

Pablo Soto Hurtado

Guitarrista clásico y Doctor en Artes mención Música por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Postgrado en Music Performance por la Trinity Laban Conservatorie of Music and Dance de Londres. Como intérprete, mantiene una activa carrera con recitales en Chile y el extranjero. Como investigador, sus áreas de interés son la musicología histórica, la interpretación musical y el cruce entre educación y música. Actualmente es investigador adjunto al Núcleo Milenio “Prácticas Actuales de la Música Clásica” Animupa.

Líneas de investigación:

Musicología histórica
Guitarra e interpretación musical
Música y educación

Ignacio Soto Silva

Doctor en Musicología por la Universidad de Valladolid y la Universidad Complutense de Madrid, Magíster en Ciencias de la Educación y Licenciado en Ciencias y Artes Musicales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Su línea de investigación se relaciona con el estudio desde un enfoque dialógico y cualitativo de las dinámicas de construcción identitaria en la música popular urbana, las relaciones entre música y territorio desde una perspectiva regional, y la educación musical e interculturalidad. Es miembro del grupo de estudio en Música y Danza de América Latina y el Caribe del International Council for Traditional Music (ICTM), y forma parte de la directiva del Comité Nacional de ICTM en Chile. Además, es miembro de la red Latinoamericana de formadores de profesores de artes (LAIFOPA) y de la Red Interuniversitaria de Educación e Interculturalidad (RiEdi).

Actualmente es profesor Asociado en el Departamento de Humanidades y Artes de la Universidad de Los Lagos, donde es Jefe de Carrera de Pedagogía en Educación Media en Artes con menciones.

Líneas de investigación:

Relaciones entre música y territorio
Dinámicas de construcción identitaria en la música popular urbana
Educación artística e interculturalidad

Sitio web:

https://ulagos.academia.edu/IgnacioSotoSilva

Christian Spencer Espinosa

Titulado en Sociología (1997) y Licenciado en Música (2001) por la Universidad Católica de Santiago de Chile. Obtuvo su doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Complutense de Madrid en régimen de co-tutela con la Universidad Nova de Lisboa. Sus líneas de investigación contemplan aspectos de espacio, cultura popular y música tradicional. Ha publicado artículos y dossiers en diversas revistas y libros y ha editado los libros “A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano” (con A. Recasens, Akal, 2010), Made in América Latina: Studies in Popular Music (con J. Mendívil, Routledge, 2016) y Comunicación y Cultura Popular en América Latina. Nuevas perspectivas en tiempos de crisis (con Ch. Sáez y A. Vera, Ediciones U. Mayor, 2022) y Music, Culture and Politics in Latin America (Routledge, 2026, con L. Jordán).

Individualmente, ha publicado la monografía Historia, tradición y performance de la cueca urbana en Santiago de Chile (1990-2010) (2017, reeditado en 2021), Premio Fidel Sepúlveda-DIBAM. Ha sido docente de la Universidad de Chile, Universidad Católica, UNAM, Universidad Iberoamericana y Universidad de Guanajuato, y profesor visitante en Brasil, México y Estados Unidos. Actualmente es miembro del Centro de Investigación en Artes y Humanidades (CIAH) de la Universidad Mayor y Director del Núcleo Milenio “Culturas Musicales y Sonoras” (CMUS) para el período 2023-2025.

Líneas de investigación:

Espacio
Músicas tradicionales y folclóricas
Cultura popular

Sitio web:

www.christianspencer.cl

Malucha Subiabre

Malucha Subiabre se graduó como musicóloga en la Pontificia Universidad Católica de Chile en 2006 y obtuvo el grado de Magister en Artes con mención en Musicología por la Universidad en Chile en 2015. A pesar de sus diversos intereses, se ha especializado en el estudio de la escena de la música popular latina de Santiago, con énfasis en la música y el baile de la salsa y más recientemente en problemáticas de género. Sobre este y otros temas, ha presentado ponencias en diferentes congresos en Chile, Bolivia, Cuba y Argentina. Además, ha colaborado con revistas especializadas como la Revista Musical Chilena y la revista Resonancias. Se ha desempeñado como docente en la Universidad de Chile y la Universidad Alberto Hurtado y actualmente, es académica en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Líneas de investigación:

Salsa en Santiago de Chile
Música popular en América Latina

Constanza Toledo

Investigadora doctoral en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena. Master of Arts en Musicología en la Universidad de Leipzig, Alemania y Licenciada en Música con mención en Interpretación de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Becaria Erasmus+ para intercambio académico con la Universidad de Viena, Austria, y becaria “Beca Chile Crea” del Fondo de la Música, MINCAP, para continuación de Máster. Directora del proyecto financiado por el Fondo de la Música “Espacios sonoros: cartografía de la actividad musical docta en Chile entre 1973 y 1990”, actualmente dirige la continuación de dicho proyecto, que mapea la actividad musical docta durante la postdictadura.

Líneas de investigación:

Música y espacio
Música y memoria
Intercambio cultural Latinoamérica-Europa

Rodrigo Torres Alvarado

rtorres@u.uchile.cl
Universidad de Chile

Héctor Uribe Ulloa

Académico en música tradicional chilena e investigador. Se licenció de profesor de música en la Facultad de Educación de la Universidad de Concepción en 1997. Fue becado por el Gobierno español para realizar estudios de Musicología para el rescate del patrimonio cultural Iberoamericano, en el Real Conservatorio superior de Música de Madrid durante el año 2006.

Obtuvo su magíster en Humanidades por la Universidad del Desarrollo en 2014, siendo distinguido con el premio a la Excelencia Académica como mejor alumno de su promoción.

Su trabajo investigativo está relacionado con música tradicional chilena, música latinoamericana y cultura minera del carbón.

Ha publicado entre otros escritos: «Folklore y tradición del minero del carbón» (1998); «Guitarra tradicional chilena» junto a Fernando Escobar (2009); «Cerámica de Lota. Patrimonio cultural de un pueblo» (2011); «Cancionero popular minero» (2014) y «Poesía popular minera en el periódico El Siglo» (2020).

Líneas de investigación:

Etnomusicología
Música tradicional y popular chilena
Cultura minera del carbón

Estefanía Urqueta Contreras

Profesora de historia, educadora artística e investigadora. Pedagogía en Historia, Geografía y Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (2014), Magíster en Artes mención Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2019). Se dedica al desarrollo de la investigación en música comunitaria, las organizaciones laborales de músicos y políticas culturales en Chile. Además, ha centrado su actividad profesional en la mediación cultural y artística tanto en espacios culturales como a través de proyectos pedagógicos vinculando las artes, humanidades y formación ciudadana.

Líneas de investigación:

Músicas comunitarias
Música y trabajo
Políticas culturales

Lorena Valdebenito Carrasco

Doctora en Musicología por la Universidad de Salamanca, España. Ha sido académica en diferentes instituciones educativas. Actualmente es directora de la Carrera de Pedagogía en Música del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado y profesora en el Magíster en Musicología Latinoamericana de la misma Universidad. Es editora de Contrapulso Revista Latinoamericana de Estudios en Música Popular de la Universidad Alberto Hurtado y parte del comité Editorial de Neuma Revista de Música y Docencia Muiscal de la Universidad de Talca. En su tesis doctoral abordó la formación de diferentes discursos construidos sobre Violeta Parra como figura de la música en Chile. En 2020 recibió el Premio Tesis Violeta Parra otorgado por el Museo Violeta Parra y la Cátedra Violeta Parra de la Universidad de Concepción. Es miembro del colectivo MyGLA. Músicas y Género-Grupo de Estudios Latinoamericanos. Y miembro de la Unidad de Investigación Asociativa Affect and Subjetivity Lab de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Alberto Hurtado. Actualmente es investigadora responsable del proyecto “Música, cuerpo y afectividad: Un relato musicológico sobre la representación de masculinidades en canciones populares chilenas (1960-2014)”, Fondecyt Iniciación, Nº 11200872.

Líneas de investigación:

Representaciones y discursos sobre sujetos en la música.
Música, afectividad y género

Mauricio Valdebenito Cifuentes

Músico, investigador y académico. Intérprete Superior con mención en Guitarra y Magister en Artes mención en Musicología por la Universidad de Chile. Como músico ha realizado conciertos y giras a nivel nacional e internacional, además de grabaciones individuales (4 CDs) y colectivas (más de 10 registros), con énfasis en autores chilenos y latinoamericanos. Como investigador ha participado en proyectos colectivos como Composiciones para Guitarra de Violeta Parra (1993), Víctor Jara: Obra Musical Completa (1996); e individuales, como El Gavilán de Violeta Parra (2001), entre otras. Ha publicado artículos, capítulos de libros y reseñas en revistas nacionales e internacionales, y participado en congresos y seminarios. Actualmente es coordinador académico del programa de Magister en Musicología de la Universidad de Chile, donde ejerce docencia de pre y post grado para varias carreras y programas. Es miembro del Directorio de la Sociedad Chilena de Musicología, y de la International Association for the Study of Popular Music – Branch Latin America (IASPM-LA).

Líneas de investigación:

Música popular
Análisis musical
Ecomusicología

Sitio web:

www.mauriciovaldebenito.scd.cl

Miloska Valero

miloskamusica@gmail.com

Magíster en Musicología Latinoamericana enfoca su trabajo de investigación en el desarrollo de la música latinoamericana poniendo énfasis en el aporte de las mujeres y disidencias con una mirada crítica desde el feminismo ejerciendo desde los ámbitos de la escritura, creación musical, comunicaciones y docencia. Actualmente se encuentra trabajando en la publicación de dos artículos en revistas indexadas y su primer libro. Como cantautora ha publicado tres discos financiados por el Fondo de la Música basados en sus investigaciones sobre música latinoamericana teniendo participaciones destacadas en Chile como el Festival de Viña de junto a Mon Laferte y en Argentina en el Festival de Cosquín junto a Raly Barrionuevo. Desde las comunicaciones se destaca su proyecto de bloque radial llamado “Latinidad: un viaje musical por Latinoamérica en Chile” transmitido por Radio USACH. Desde la docencia tiene una trayectoria de 20 años en aula enfocada en el trabajo con adolescentes y jóvenes en riesgo social siendo evaluada con el tramo máximo de experta dos. También es gestora cultural y directora de la Fundación Nuevo Horizonte adjudicándose proyectos relacionados con la investigación, difusión, creación y enseñanza de las culturas y las artes latinoamericanas.

Líneas de investigación:

Música latinoamericana
Música y género
Cultura popular y tradiciones culturales

Alejandro Vera Aguilera

Profesor titular del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid (España) y Licenciado en Educación, Mención Música por la Universidad de Concepción (Chile). Ha investigado la vida musical de los siglos XVII y XVIII en Hispanoamérica y España, particularmente en Santiago de Chile, Lima y Madrid. Es autor de numerosos artículos publicados en prestigiosas revistas (Acta Musicologica, Early Music, Revista Musical Chilena y otras), así como de varios libros. De estos, los dos más recientes son The Sweet Penance of Music. Musical Life in Colonial Santiago de Chile (Oxford University Press, 2020) y Los cantorales de la Catedral de Lima: estudio, reconstrucción y catálogo, (Sociedad Española de Musicología, 2022, en coautoría con David Andrés Fernández). Desde 2013 dirige la revista Resonancias (www.resonancias.uc.cl), dedicada, principalmente, a la investigación musical sobre Iberoamérica, España y Portugal. Entre otras distinciones, ha obtenido el Premio de Musicología “Casa de las Américas” en Cuba (2018) y el Premio de Musicología “Lothar Siemens” en España (2021).

Líneas de investigación:

Música en Hispanoamérica y España de los siglos XVII y XVIII
Historiografía, ideología e historia de la música
Música para guitarra barroca

Miguel Vera Cifras

Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica en la Universidad de Chile. Magister en Musicología Latinoamericana en la Universidad Alberto Hurtado. Ha sido Director del Diplomado de Jazz en la Universidad Miguel de Cervantes (2009) y conduce desde hace dieciséis años el programa radial “Holojazz” emitido a través de radio Universidad de Chile (102.5 FM).

Es investigador asociado a la IASPM-AL (International Asociation of Study for Popular Music, rama latinoamericana), la SChM (Sociedad Chilena de Musicología), y ha sido expositor en diversos congresos de musicología. Ha escrito artículos para las revistas especializadas (JazzUrbano, Papeles de jazz) y para el Centro de Estudios Trasandinos y Latinoamericanos, ejerciendo también labores curatoriales en diversas exposiciones relacionadas con el jazz y formas musicales asociadas.

Líneas de investigación:

El jazz en Chile desde un enfoque de género.
La ciudad como experiencia musical.

Fernanda Vera Malhue

Musicóloga chilena. Académica del Departamento de Música de la facultad de Artes de la Universidad de Chile, doctorada en Estudios Culturales Latinoamericanos, y profesora especializada en teoría de la música por la misma universidad.
Su desarrollo en el ámbito de la investigación ha estado muy relacionado con proyectos centrados en la sistematización, puesta en valor y difusión de colecciones musicales del siglo XIX. De hecho, su tesis doctoral se enfocó en el estudio de álbumes musicales de mujeres de Chile y México durante el siglo XIX.

Líneas de investigación:

Música decimonónica en Chile
Música y mujeres en Latinoamérica
Archivos musicales y patrimonio

Lalau Yllarramendiz Alfonso

Licenciada en Musicología de la Universidad de las Artes (ISA), La Habana. Estudiante del Magíster en Musicología Latinoamericana de la Universidad Alberto Hurtado. Docente de la Escuela Moderna de Música y Danza. Con experiencia laboral previa en instituciones relacionadas con la cultura y los medios de comunicación en Cuba como el Instituto Cubano de la Música y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana. Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, miembro de Mygla, Músicas y Género y de la IASPM-AL. Premio ¨Danilo Orozco¨ de la UNEAC a la Mejor Investigación de estudiantes del nivel
superior.

Líneas de investigación:

Reguetón: tecnología, cuerpo, performance y estudios de género

Katerine Zamora Caro

Investigadora Posdoctoral Proyecto Fondecyt no. 3230739: “ Música afro del Caribe colombiano en tres carnavales de Chile: significados otorgados a la música y el pensamiento afro del Caribe de Colombia en la escena carnavalera de Santiago. 2023-2025.

Doctora en Musicología Mención Internacional y Mención Cum Laude por la Universidad Complutense de Madrid, 2021. Máster en Música Española e Hispanoamericana, Universidad Complutense de Madrid, 2016. Ganadora del programa colombiano de investigación en doctorado internacional 2015. Maestra en Música por la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Cartagena, Colombia) 2009.

Académica en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y encargada de Investigaciones en la Facultad de Artes de dicha institución 2022. Docente del Diplomado en Música, Cultura y Sociedad de la Universidad de Temuco 2021; Académica y Coordinadora de Humanidades Universidad Tecnológica de Bolívar (Cartagena de Indias) 2015.

Vicepresidenta del International Council For Traditional Music ICTM-Chile. Miembro del International Association for Populrar Music IASPM; Investigadora del Centro de Investigación Musical del Conservatorio Adolfo Mejía – CIMCAM en Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, Colombia. Miembro del núcleo de investigación Música, cultura y territorio: debates sobre la etnomusicología desde las regiones. Universidad de Los Lagos, Chile

Líneas de investigación:

Música y migración
Escenas transnacionales de música del Caribe de Colombia
Carnavales