Esta semana les compartimos más detalles del proyecto «Edición crítica de la obra musical de Mazapán. Primera parte (2000-2025)» de nuestro socio Juan Carlos Poveda, financiado por el Fondo de la Música del MINCAP de la Línea Investigación y Registro de la Música Nacional en la Modalidad Investigación, Publicación y Difusión.

¿Cuáles son los objetivos de la investigación?

El proyecto «Edición crítica de la obra musical de Mazapán. Primera parte (2000-2025)» (folio 810561) tiene como objetivo desarrollar una edición crítica de alta calidad editorial y distribución nacional
e internacional de la transcripción de la obra grabada de Mazapán.

¿Dónde se desarrolla el proyecto y con cuáles materiales musicales trabajarás?

El proyecto se desarrolla en Santiago, en contacto directo con Carmen Lavanchy (parte del equipo de trabajo y fundadora de Mazapán) y la labor de transcripción del compositor Andrés Llona. También trabajamos a partir de los fonogramas de estudio y las partituras (algunas editadas, otras inéditas) de la agrupación. Dada la gran cantidad de material, se ha optado aquí por un ordenamiento en tres volúmenes, abordando este proyecto el primero de ellos, dedicado a las producciones más nuevas (y por ende, las menos difundidas): Mr. Pugh (2000, Emi Odeón), Canta Aleluya Alelú (2003, Emi Odeón); Los juguetes del niño Jesús (2004, Emi Odeón) y La ballena Filomena (2019, Independiente).  

¿Cuáles son los resultados esperados?

Primero, ganar dinero a destajo. Luego, la elaboración de la primera de tres publicaciones, en formato libro y carácter académico, de una edición crítica de las partituras de la obra musical de Mazapán. Además que sea una publicación con acceso abierto y formato digital, con el fin de facilitar su estudio y divulgación, buscando así contribuir a una mayor proyección de los estudios de la infancia en nuestro medio.

¿Qué rol ha ocupado el estudio de la música infantil dentro de la investigación musicológica en Latinoamérica?

No estoy seguro de poder evaluar ahora ese rol, pero sí podría decir que, en términos de presencia, se constatan publicaciones más bien aisladas. No obstante, creo importante destacar algunas iniciativas editoriales más sistemáticas, como la publicación -aún inédita- de las ponencias ofrecidas en el Quinto Coloquio Internacional organizado por el Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán (CDM), en Montevideo, el año 2018, cuya temática fue precisamente «Música e infancia». Luego están los tres dosieres en torno a la temática publicados en revistas académicas latinoamericanas: «La música y los niños», editado por la revista mexicana Heterofonía (nº106, enero-junio 1992);»Música e Infancia» de la revista cubana Clave (año 11, nº1, 2009); y el dossier de la Revista Musical Chilena (vol. 72/ nº230, 2018). En este último podemos encontrar los trabajos de Daniela Banderas, Francisca Meza, Cristián Guerra y el de mi persona.

¿Y piensas que estos resultados pueden proyectarse en el medio y aportar a la apertura de otras investigaciones similares?

Es uno de mis mayores anhelos, y no solamente en un plano académico, sino también social, esto pensando en que estamos en un momento en el que los discursos críticos de moda (tanto en el plano académico como en espacios de interacción digital) están tan centrados en la figura del adulto que considera la infancia para instrumentalizarla (como sucede, por ejemplo, con las acciones de ciertos movimientos de disidencia sexual en espacios educativos de formación preescolar o primaria) o incluso ignorarla y dañarla (como ocurre con la ausencia de un discurso crítico por parte del feminismo en prácticas tan crueles como la desvinculación parental o las falsas denuncias).