Les compartimos más detalles del proyecto «Canon, traducción y resignificación: Transformaciones culturales de la música europea en Chile (1925-2025)» de nuestra socia Daniela Fugellie quien se adjudicó, como investigadora responsable, el FONDECYT Regular.
¿Cuáles son los objetivos de la investigación?
El proyecto se propone abordar la presencia y resignificación de determinadas obras del canon europeo en Chile a lo largo del último siglo (1925-2025). El proyecto parte de la premisa de que la presencia del repertorio europeo en nuestro país debe ser entendida como una práctica cultural, a través de la cual el canon originariamente europeo ha sido transformado, dotado de nuevas funciones y contenidos que apuntan a procesos de traducción cultural y resignificación simbólica. Lejos de una mirada esencialista que buscaría determinar cuál sería la cultura “propia” a diferencia de la “ajena”, el proyecto parte de la música docta en Chile ha conformado una práctica cultural dinámica, en torno a la cual se han generado diversos tipos de tensiones y relecturas que han nacido desde intereses localmente situados. Para analizar los procesos de circulación, traducción y resignificación de un corpus de obras europeas en Chile, dentro de los objetivos se busca determinar qué actores humanos y no humanos han incidido en este proceso, qué tipo de relecturas han experimentado las obras, tanto a nivel musical como discursivo (por ejemplo traducción del texto al español, transformaciones musicales, nuevos usos de las obras, remediaciones, entre otras), y qué intereses locales han motivado los procesos de resignificación.
¿Dónde se desarrolla el proyecto y con cuáles materiales musicales trabajarás?
El proyecto consta de cuatro estudios de caso, vinculados a la música sacra de J. S. Bach, el Requiem KV 626 de W. A. Mozart, la Novena Sinfonía de L. van Beethoven y los encuentros transculturales de la música docta en Rapa Nui. Como los casos abarcan 100 años de circulación de estos repertorios, el equipo trabajará con fuentes de diversa índole, vinculadas a la investigación archivística, etnográfica y lingüística. Los datos recopilados a partir de programas de concierto y reseñas de prensa serán sistematizados a través de la Base de datos Intérpretes y Conciertos Doctos en Chile (https://basedeconciertos.uahurtado.cl/public/inicio), donde estamos actualmente habilitando también una visualización espacial y relacional de los datos. Con respecto a las propias obras, existen fuentes relativas a traducciones al español utilizadas en Chile en décadas pasadas, a lo que se suman otros tipos de intervención de las obras documentados en diferentes medialidades (grabaciones, material audiovisual, etc., por ejemplo, las obras de Bach grabadas por Barroco andino). El equipo cuenta con dos coinvestigadoras: trabajaremos con la lingüista Macarena Céspedes en experimentos que nos permitirán ahondar en cómo cambia la percepción de las obras cuando se escuchan en español; y con la antropóloga de la cultura Carla Pinochet para analizar cómo diversos grupos se vinculan con los repertorios estudiados, utilizando entrevistas, observaciones etnográficas y grupos de discusión.
¿Cuáles son los resultados esperados?
El proyecto busca fortalecer un campo de estudios hasta ahora escasamente abordado en la musicología sobre el siglo XX chilena. Con el énfasis en los estudios de recepción, desde una perspectiva que rescata nociones de traducción cultural, transculturación y transculturalidad, performatividad y giro afectivo, la propuesta busca profundizar en la forma en que convivimos con repertorios originariamente europeos, pero en torno a los cuales hemos construido prácticas culturales dinámicas. Igualmente, la propuesta se enriquece con la colaboración interdisciplinaria, lo cual ampliará el espectro de las metodologías y resultados más allá del ámbito disciplinar de la musicología histórica. Otra novedad del proyecto y sus resultados se encuentra en el espectro geográfico que será abordado, el cual no estará circunscrito a la Región Metropolitana o regiones centrales del país exclusivamente, sino que se propone estudiar la música docta como práctica cultural en diversos espacios nacionales, incluida Napa Nui. Finalmente, con la inclusión de diversos/as asistentes de investigación y tesistas, el proyecto contribuirá a la formación de capital humano, ofreciendo a investigadores/as de las nuevas generaciones un espacio de aprendizaje vinculado a herramientas y marcos teóricos novedosos para la musicología chilena.
¿De qué manera dialoga el proyecto con perspectivas teóricas que relevan el impacto de la experiencia colonial en Sudamérica?
Por tratarse de un proyecto que estudia la forma en que una práctica europea se ha desarrollado en nuestro país, el proyecto naturalmente tiene mucho que ver con el impacto de la experiencia colonial en Sudamérica. En décadas anteriores, se buscó de alguna manera negar el pasado colonial, lo que llevó a la producción de una musicología histórica fuertemente nacionalista, es decir, centrada en los compositores nacionales, con narrativas creadas paradójicamente a imagen y semejanza de las narrativas musicales europeas. No obstante, debemos aceptar que la vivencia en torno a la música docta, en nuestro país, se da cotidianamente a través del repertorio europeo, mucho más que a través de las creaciones nacionales. Desde un enfoque centrado en nociones tales como la circulación y la traducción cultural, me interesa comprender cómo ha sido el desarrollo localmente situado de estas prácticas en nuestro país, donde a priori, he podido observar que se desarrollan funciones, discursos y conocimientos que difieren de los procesos que se han gestado en torno a las mismas obras en sus países de origen. Estas divergencias no deben entenderse como “malentendidos”, sino como nuestra propia forma de relacionarnos con este patrimonio musical, enmarcada en nuestra realidad.
¿Y piensas que estos resultados pueden proyectarse en el medio y aportar a la apertura de otras investigaciones similares?
Sin duda, necesitamos avanzar en estudios de recepción desde perspectivas tales como la traducción cultural, algo que aplica no solamente para Chile, sino para América Latina en general. Por lo mismo, los resultados de este proyecto podrán proponer enfoques y visiones que podrán extrapolarse tanto a la recepción de otros compositores europeos y sus obras, como también ser inspiradores para estudios similares en otros países de la región. Igualmente, los resultados de esta investigación no solo serán de interés para el medio musicológico, sino que podrían serlo para intérpretes e instituciones musicales en general, donde muchas veces no contamos con nociones sobre la circulación previa de las obras que se interpretan. También espero que la apertura interdisciplinaria del proyecto sirva de impulso, tanto para mí como para los restantes miembros del equipo, para desarrollar nuevas preguntas y enfoques metodológicos.